被馬諦斯與畢卡索譽為現代繪畫之父的塞尚（Paul Cezanne），出身自普羅旺斯富裕的艾克斯Aix銀行家族。也因經濟無虞的緣故，造就塞尚日後的畫風非常地＂做自己＂，想畫什麼就畫什麼。不像莫內和雷諾瓦為了討生活，必須依照買主的要求繪製大量的商業畫。同樣＂做自己＂的情形也發生在竇加身上，用現代話語來說，塞尚和竇加就是富二代啦！
雙親原本期望塞尚能成為一名律師，熱愛繪畫的塞尚在1862年23歲時毅然放棄法律，進入格萊爾畫室學習繪畫。同年西斯里也進入同個畫室，與莫內、雷諾瓦、惠斯勒和巴齊爾成為同學，傑洛姆則是他們的學長。
富裕的出身使得塞尚除了畢沙羅外，很少與其他畫家互動。在一張珍貴的史料照片中可以看到，中間雙手交叉的少爺便是塞尚，左邊將畫具置於地上的是塞尚的書僮，而右邊揹著畫具的則是日後大畫家畢沙羅（Camille Pissarro1830-1903）。
展件『聖安東尼的誘惑』便是塞尚早期中黑色時期的創作，故事敘述聖安東尼在現今埃及的沙漠中隱修時，抵抗來自內心的誘惑。
聖安東尼的誘惑The Temptation of St. Anthony
聖安東尼來自於羅馬虔誠的基督教富裕家庭，父母過世後繼承大筆遺產。生性淡泊名利的他，一日走進教堂聽到有人宣讀福音＂你若願意作完全人，可去變買你所有的分給窮人，就必有財寶在天上＂。受感召下，保留部分家產給妹妹，其餘的皆分送窮苦人家。在埃及的沙漠隱修時每日只進食一餐，食物只有麵包、鹽和水。2/3時間都在家徒四壁的房舍中冥想，戰勝內心的魔鬼。
畫作中，左下角瘦得皮包骨的人便是聖安東尼，左上頭上長角的代表魔鬼，右邊一群裸女代表著誘惑。而畫作中的裸女們便是塞尚日後浴女系列的前身。有趣的是~黑色時期的作品留存至今並不多，原因是塞尚在成名後發現這時期畫作並不滿意，便銷毀了許多。許多畫家成名後都會做這種事……
1873年普法戰爭結束後，巴黎公社平息，塞尚返回出生地艾克斯，之後遷居蓬圖瓦茲Pontoise，再之後更北遷至奧維Auvers，1873-1883這十年間都在這些地方活動。在蓬圖瓦茲，塞尚與畢沙羅是鄰居，加上兩人本是舊識，因此常結伴旅行寫生。兩人風格相互影響，有時很難區分。
於1789-1880年完成的展件『芒西之橋』是塞尚風格的分界點，自此後＂構圖式的分割畫面＂成為他的個人特色。也因如此被稱為現代繪畫之父。因這幅畫對塞尚繪畫歷史的重要性，故成為法國小學生課本上提及塞尚時的範本，同時法朗百元紙鈔上的肖像便是塞尚。
仔細看這幅作品大量的直線條及橫線條分割著畫面，左邊大樹上的樹枝實際上是不可能長成這樣的。
芒西之橋The Bridge at Maincy
1880為印象派崛起之時期，塞尚在此時常往返老家艾克斯也常回巴黎探望好友畢沙羅、莫內和雷諾瓦。不過也在同時間塞尚漸漸發展出個人風格，慢慢脫離印象派。在印象派畫家中，自始自終堅守印象派畫風有三人~莫內、畢沙羅和西斯里。
展件『諾曼地的農舍』據說是在描繪奧維的風景，這幅在1880年完成的畫作以＂分割式的構圖＂利用左右兩道牆將視覺焦點集中在在房屋大門上。屋前和屋後的大樹高挺聳立將畫面呈現直線型的分割，也讓焦點再次集中在畫作中心點房屋大門上。
諾曼地的農舍Farmyard at Auvers
由於常和畢沙羅一同寫生的緣故，畢沙羅亦創作同名畫作，表現手法則大相逕庭。畢沙羅花許多時間在處理樹葉與草皮的光影及色彩效果。
畢沙羅諾曼地的農舍Farmyard
漢娜本身非常喜歡塞尚，在巴黎奧賽的展間欣賞他的畫作久久流連不走。即使是黑色時期存留至今的作品，不管是靜物或是舊約經題材，都讓我心頭掀起陣陣漣漪。
畫作的欣賞是很主觀的，喜好因人而異，隨著人生歷練的增長亦會改變。展期內若至故宮，不要錯過這幾幅喔！
圖片引用自維基百科
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