漢娜感官記憶覺旅

台灣隨意行第一場

感謝我的好友Erica讓我有機會能與他們相遇。並將上星期Alessandro Masnaghetti(Map Men)在Seminar中所教授的知識運用在品飲上。

六支皆為超上乘酒莊，不贅述。讓我聯想到多位文藝復興的藝術家。

主題：

Barolo & Barbaresco -1996vs1999

【Domaine Sylvain Pataille Fleur de Pinot 14 精采絕倫粉紅酒】

淺淺粉橘色酒液與暈黃燈光交織下，透出神秘睿智光圈。旋杯時激起陣陣的漣漪，在雪白牆面上映射出，若德洛涅在律動-快樂生活畫作中所帶出的律動感。時間彷彿瞬間消停於此刻，萬物靜止，世上宛若只殘留那杯中陣陣引誘你五感的香氣。與你共存於這無聲且寂靜的時間長廊中，那是如此的迷人，不可抗拒。

德洛涅Robert Delaunay - 律動-快樂生活Rythme, Joie de vivre 1930

粉紅酒的魅力所向披靡，四季皆宜，隨著不同的國家、產區及生產者可在不同的季節與之邂逅，並在餐桌上與之對話。半年內我與Fleur de Pinot 14深度對話了三次，每每都小鹿亂撞，驚喜無限，那是種幸福的感覺！

Marsannay Rose是布根地44各村級Communal AOCs中的其中一個。這個位在夜丘最北端的村莊似乎常常被遺忘，其實這裡有著一些很棒的地塊及生產者。Sylvain Pataill便是其中一位。

【新觀點．布根地年份特色】

隨著2015年的酒陸陸續續釋出，不知大家在看到報價那一刻，是否和我一樣心揪了好幾下...

在理性思考為最高指導原則及年初在香港品飲多個15年酒莊的經驗下，認真的研究了該年份特色。發現在多數文章中提及15為絕佳年份，若狀況允許是必定要收藏的。真的這樣嗎？

【魅惑卡門Cecile Tremblay Vosne-Romanee VV12】

平日甚少參與大型活動的我在好友們的邀約下參加去年的La Paulée in Taipei。那時一直在思考到底要帶哪支酒和大家分享，與會人士皆是布根地的同好者呀！準備了幾支給好友們投票，大家一致選 Cecile Tremblay Vosne-Romanee VV 12。

想想CT家尚無代理商，市面上幾乎無看到，那時似乎名氣不是很大，但她Vosne村真的很精彩，16年在Burgundy 的Vougeot城堡喝到時驚為天人！我成為這位有著Lalou Leroy女士接班人之稱明星女性釀酒師的小粉絲，也因如此，才想著把這位釀酒師的作品介紹給同好們。

酒莊介紹請參閱此篇

http://hannahlin88.pixnet.net/blog/post/335770394-cecile-tremblay-chambolle-musigny-les-cabottes-2011-%EF%BC%86%E8%B2%9D

（Champagne Savart與柴可夫斯基 睡美人Valse 及小約翰．史特勞斯 藝術家的生活圓舞曲的邂逅）

這幾年在日本，不論是星星餐廳或是新式小酒館抑或日式傳統料理店都能不時見到小農香檳、新興精品布根地酒莊、歐洲火紅到不行的的自然酒出現在酒單上。

像是The World's Best Restaurants 2016 排名95的二星餐廳L'Effervescence酒單上便出現自然酒大師Pierre Overnoy及布根地Marsannay天才釀酒師之稱Sylvain Pataille（漢娜品飲延伸閱讀此篇http://hannahlin88.pixnet.net/blog/post/341892879-domaine-sylvain-pataille-bourgogne-le-chapitre-2014）的作品。而在銀座IJ以自然酒為主的侍酒師隱藏版的法式風小酒館，也不時出現各國有趣的小產區自然酒及小農香檳，但由於數量每款都很少因此酒單換的很快。漢娜都是直接跑進酒窖選酒…是說酒窖也不大啦！

前日品飲到多個優秀的小農香檳~

【Denis Mortet五塊地 2004 ＆卡拉瓦喬 施洗者聖約翰的斬首】

（Denis Mortet mes cinq Terroirs 2004 ＆ Caravaggio Decollazione di san Giovanni Battista）

我相信

嗅覺記憶深處藏了個秘密寶盒

在那裏

透過波蘭導演Lech Majewski的富含寓意的鏡頭呈現，我得以瞭解這位出身於十六世紀文藝復興時期布拉班特公國（在15-17世紀建國，領土跨越今荷蘭西南部、比利時中北部、法國北部一小塊）的畫家~

老彼得．布勒哲爾（台灣譯為:布魯哲爾）Pieter Bruegel de Oude

電影改編The Mill and the Cross一書，此書探討布勒哲爾在1564年創作的苦路The Way to Calvary。談及此畫，不得不提當時尼德蘭的時代背景。

1556年，隨著稱霸歐洲查理五世退位，將奧地利大公傳位給弟弟斐迪南（為斐迪南一世），而將西班牙王位傳給兒子菲利浦（為菲利浦二世）。並立下兩邊本人及其後代互不能繼承的規定，從此哈布斯堡王朝一分為二。西班牙哈布斯堡王朝在有地球王之稱的菲利浦二世領導下，進入前所未有的強權時代。

查理五世在其領土範圍大肆追捕基督新教徒，西班牙哈布斯堡王朝的地球王亦是如此。除了剷除異教徒外，還對他們施以慘忍的車輪刑。畫作中穿著紅色衣服騎馬的士兵便是西班牙在尼德蘭的外傭兵。電影中他們殘忍的鞭打異教徒，並將他綁在車輪上，高高立在寓意tree of death的樹幹上任由禿鷹啄食屍體。

身處浩瀚蒼芎間

有時

置身於喧鬧群眾中

有時

伴於少數相熟人中

Domaine Cécile Tremblay Chambolle-Musigny Les Cabottes 09＆柯洛 阿弗雷的風景（Jean Baptiste Camille Corot 1796-1875）

常說~人是健忘的物種。但我總認為感官的記憶是深沉也持久的，有時~你不是不記得，只是暫時遺忘。當某個感官再度被觸動時，那時的記憶隨著血液的奔流在身體各處漸漸甦醒。而我~稱它為＂悸動＂！

有些悸動如小雨點打在身上般，短暫停留水過無痕。有些則如大浪襲身，強而有力，擾人心波久久不退。

Cécile Tremblay的酒便是屬於後者。Chambolle-Musigny Les Cabottes 09為此款酒的首釀年份，地圖上並無此塊地（詳細介紹請參閱此篇~http://hannahlin88.pixnet.net/blog/post/335770394-cecile-tremblay-chambolle-musigny-les-cabottes-2011-貝多芬 第五號小提琴奏鳴曲）。

11年優雅具衝突和諧性的好滋味，在09年瓶塞拉出時的那瞬間，淡雅微妙的鳶尾花香及帶酸的覆盆子果實香氣，再再喚醒了我嗅覺深處令人振奮的記憶！

懷才不遇的故事比比皆是，但西斯里的故事卻是讓人不勝唏噓到扼腕的那種。和莫內同為安格爾畫室出身的西斯里，兩人不僅是同學，更是在阿爾讓特Arrgenteuil（1871-1874）時，時常一同相約至附近寫生。也因兩人風格本來就相近，所以經常出現交互影響的技法。

不同的是，1880年，經由雷諾瓦介紹，莫內在出版大亨夏邦蒂埃夫人及知名藝術品經紀人西鐸．盧奧的合作下，在雜誌社『現代生活』總部舉辦第一次個展。共展出35件，作品賣出18件，每幅作品被標上超高價格1200法郎，之前標100法郎都還沒人要買。說到這，你不禁要問？為什麼這次如此高價卻有人要買？還是競相購買！當然是夏邦蒂埃夫人的原因，在巴黎極具影響力的夏邦蒂埃家族邀請來的自然是政商名流。夫人說這好，其他貴太太們敢說不好嗎！不想在名流圈混了嗎……

想當然爾，莫內經過此展後，開始平步青雲走上名利雙收的大師之路。反觀西斯里，卻因畫風和莫內接近，面臨畫賣不出去的窘境。以致一生窮苦潦倒不得志，1880年為節省開支搬到莫瑞Moret農莊，最後1899年病死在這！

出身巴黎中產階級的西斯里，雙親為旅法的英國商人，在巴黎經營法式緞帶花貿易並且在倫敦擁有店面。1857年，十八歲的西斯里奉父母之命，到英國監督家族事業時順道參觀了大英博物館。這無心之舉改變了西斯里的一生，他立志成為一名畫家。

1862年進入格萊爾畫室學習後，1863年因為馬內『草地上的午餐事件』喧鬧一時，格萊爾畫室被迫解散。『草地上的午餐事件』可參閱此篇http://Domaine G.Roumier Chambolle-Musigny 1er Les Cras 07＆卡巴奈爾 懷德拉1880

被馬諦斯與畢卡索譽為現代繪畫之父的塞尚（Paul Cezanne），出身自普羅旺斯富裕的艾克斯Aix銀行家族。也因經濟無虞的緣故，造就塞尚日後的畫風非常地＂做自己＂，想畫什麼就畫什麼。不像莫內和雷諾瓦為了討生活，必須依照買主的要求繪製大量的商業畫。同樣＂做自己＂的情形也發生在竇加身上，用現代話語來說，塞尚和竇加就是富二代啦！

雙親原本期望塞尚能成為一名律師，熱愛繪畫的塞尚在1862年23歲時毅然放棄法律，進入格萊爾畫室學習繪畫。同年西斯里也進入同個畫室，與莫內、雷諾瓦、惠斯勒和巴齊爾成為同學，傑洛姆則是他們的學長。

富裕的出身使得塞尚除了畢沙羅外，很少與其他畫家互動。在一張珍貴的史料照片中可以看到，中間雙手交叉的少爺便是塞尚，左邊將畫具置於地上的是塞尚的書僮，而右邊揹著畫具的則是日後大畫家畢沙羅（Camille Pissarro1830-1903）。

展件『聖安東尼的誘惑』便是塞尚早期中黑色時期的創作，故事敘述聖安東尼在現今埃及的沙漠中隱修時，抵抗來自內心的誘惑。

聖安東尼的誘惑The Temptation of St. Anthony

昨日，到故宮欣賞奧塞三十周年展，事前對展件早已做好功課的我，對此行期待不已。有著多幅策展單位雖不強力宣傳，甚至語音導覽無介紹，但在藝術史上卻是非常重要，或是對畫家本人創作生涯中佔有改變性地位的畫作。

所有展件中印象深刻且喜愛的便是歷史畫大師傑洛姆（Jean-Léon Gérôme 1824-1904）『鬥雞』這幅畫作。

The Cock Fight鬥雞

1843年來自瑞士學院派畫家格萊爾接手德洛內畫室，傑洛姆易被轉移至格萊爾畫室。這個畫室在印象派初期佔有很重要的地位，印象派畫家初期聚會地點，除了位在阿爾讓特Arrgenteuil莫內家和古布瓦咖啡館Guerbois外，另一個便是格萊爾畫室了。雷諾瓦、莫內和西斯里與傑洛姆都曾在這畫室學習。

1843年格萊爾以希臘式樣獲得羅馬大獎，這是第一次非法國人獲獎，引起畫壇注目及震撼。而1847年傑洛姆以『鬥雞』參加官方沙龍展，獲得三等獎。自此格萊爾畫室的希臘式風格成為傑洛姆的成名之作。